看过陈小春版的《鹿鼎记》，再和周星驰版一比，差距就出来了

“恭喜陈小春队长成为‘滚烫家族’2022年度滚烫X-Leader。”

11月4日，大热综艺《披荆斩棘2》终于迎来了总决赛，在第一季C位出道的陈小春终于得偿所愿，将本季的X-Leader收入囊中。

从出道就饰演狠角色的他，是个宁做鸡头也不当凤尾的主，但只有一个角色，即便被说演技略逊一筹，陈小春也觉得与有荣焉。

那就是金庸先生封笔之作中油嘴滑舌却又重情重义的反侠——韦小宝。

说来也奇怪，都说翻拍经典容易翻车，但从1977年至今，《鹿鼎记》先后被翻拍成十几个版本，均分仍高达7.1。

不过数来数去，最为经典的还是92周星驰版与98陈小春版。

两部片子虽然在表现手法与故事节奏上各有不同，但相同的是在选角时，两位男主都不是导演的第一人选，其中的故事且听柴叔慢慢道来。

上世纪90年代正值香港电影蓬勃发展的黄金期，高峰时一年内上映影片就达300多部，彼时不仅影片数量爆棚，而且风格也逐渐多样化。

就在这时一阵武侠风刮进大香港影坛，嗅觉灵敏的王晶立刻抓住了风口，开始筹拍金庸先生的封笔之作《鹿鼎记》。

作为《鹿鼎记》的灵魂人物，韦小宝的选角工作就显得尤为重要。

此时84版《鹿鼎记》梁朝伟饰演的韦小宝深入人心，加之后续他又出演了《正牌韦小宝之奉旨沟女》。将二人进行了深入绑定，以至于那段时期提起韦小宝，眼前就会出现伟仔的帅脸。

梁朝伟名气大，关注度高，自然成为了王晶的首选。可在对照剧本后王晶觉得梁朝伟虽然帅，但在他那张正气凛然的脸上找不到一丝馋懒奸猾的痞气，于是他将目光转向了周星驰。

91年《逃学威龙》的成功，让观众看到了“周氏幽默”不只适用于一些招人烦的角色，也可以出演潇洒倜傥又风趣睿智的“大男主”。

正是看中了这点，王晶立刻拍板将星爷定了下来。金庸先生知道这个消息时提了“不做第二人想”六个大字，足见查大侠对“周小宝”的认可。

正是这个简单的互动，让周星驰与金庸产生了实质性的交集，也为电影《功夫》的拍摄打通了一道屏障。

言归正传，得到了原作者的肯定，王晶在剧本上更加用心。为了让电影卖座，影版《鹿鼎记》剧本打磨了两年多的时间。

等真正拍摄时，王晶又突发奇想，在一场刺杀的戏份里，他想让李嘉欣的脚插进周星驰的鼻孔。

作为喜剧之王，星爷当然明白这个镜头会让整部电影更具喜感，于是王晶找到他时，他只提出了一个条件：

插进鼻孔里的脚，必须是李嘉欣的。

起因是当时香港电影已经开始使用替身演员，像这种镜头如果对手演员不同意，则可以请替身演员来完成。

所以这个看似简单的要求，实则就是让王晶说服李嘉欣。但在这方面王导还是有信心的，他向周星驰保证，这一脚绝不让他白挨。

李嘉欣听到这个消息后特别不好意思，不过她明白什么叫戏比天大。

为了呈现出最好的效果两个人可谓做“足”了准备。

害怕刮伤鼻腔，李嘉欣重新修剪了指甲，将趾尖打磨光滑，又特意做了足部护理，星爷也将鼻腔清理干净。

开拍前李嘉欣腼腆地对周星驰说：“我洗了三次脚。”星爷则说：“我的鼻子也洗了三遍。”

此话一出二人捧腹大笑，开拍前的紧张情绪也被笑声打得烟消云散。

鼻子脆弱，为了安全起见，王晶最后安排把李嘉欣的小脚趾塞进了周星驰的鼻孔，多方努力之下才造就了这个经典场景。

除了香港小姐李嘉欣，当时这部片子还集结了王晶的“绯闻女友”邱淑贞、教主林青霞、香港十大女神之一的张敏，称得上是美女云集。

女演员这边一片和谐，但男演员那边却“硝烟四起”。

首当其冲就是多隆这个角色，在电影版《鹿鼎记》中与韦小宝共同负责搞笑的除了海公公就是多隆。

但直到快开机时饰演多隆的演员也没有定下来，王晶起初向许冠文抛出橄榄枝，遗憾的是，两代喜剧之王在《豪门夜宴》的鸡头之争之后，许冠文逐渐隐居幕后。

开机在即王晶真着急了，于是说：“要不我自己上吧。”话还没说完就被周星驰否定了，他想了一下，向导演推荐了陈百祥。

对于当时不甚出名的陈百祥，王晶想不通为什么星爷会推荐他，但能让周星驰力荐，这人一定有两把刷子。

时间紧迫，是骡子是马只能拉出来再行定夺，没想到几个镜头过后，王晶觉得陈百祥真香。

不仅搭戏的过程中气场丝毫不输周星驰，而且大部分搞笑场景都是陈百祥亲自设计的，比如多隆的女装。

陈百祥虽然不是传统意义上的帅哥，但年轻时也算是个小生。不过在剧中他丝毫不介意“扮丑”，甚至为了体现多隆欠嗖嗖的样子，还会刻意进行丑化。

坐在监视器前的王晶看到这一幕眼睛都亮了，觉得自己捡到宝了。

最后索性连剧本都省了，王晶说：“只要能逗乐观众，你们俩随便演。”

两人相视一笑，躲到边上商量了起来，再开机时就有了多隆那句经典台词：“卑职对韦大人的敬仰犹如滔滔江水连绵不绝……”

王晶拍这部电影阵容有多强大，看看那些幕后人员就知道。

作为永盛电影公司第一部投拍的清宫戏，向华强直接投资五千万，并请了程小东、奚仲文、陈顾方、钟志文等一众实力派幕后团队。

可见这部影片从筹备开始就是奔着“万古流芳”去的，要说这里面唯一实力不足的，就是饰演康熙的温兆伦。

当时温兆伦虽然已经小有名气，但在大荧幕确实没什么资历，正巧这个时候“四大天王”中的一位想借这股东风。

身为商人的王晶当然不会放过如此良机，于是趁着向华强来探班时王晶便提议换掉温兆伦。

可向老板觉得商人还是要以诚信为先，既然已经答应了温兆伦，中途换人属实有些背信弃义，于是在向华强的坚持下，温兆伦得以继续出演。

事实证明，由他饰演的康熙虽然青涩，但性格温润，正好与上蹿下跳的韦小宝形成性格与画面上的互补。

1992年，电影上映后在香港收获票房4000万港元，在宝岛票房竟超过2亿台币。

瞅准时机的台商立马要求出第二部，那就是属于《鹿鼎记Ⅱ：神龙教》的故事了，此次暂且不表。

明知翻拍是一步险棋，但金庸武侠小说影视化还是层出不穷。如果说星爷版《鹿鼎记》是大荧幕上的经典，那陈小春的韦小宝则是在剧版中一骑绝尘。

不过这位被广大网友誉为“最像韦小宝的韦小宝”，陈小春一开始却被岛导演李添胜“嫌弃”了。

作为金庸先生的骨灰级书迷，李添胜十几岁就看完了金庸的作品，他熟悉作者想传播的侠义精神，所以在他的镜头下既有比较浓厚的江湖气息，也不缺那几分人间烟火气。

因此他缔造出了最帅的杨过——古天乐，古灵精怪的朱茵版黄蓉以及黄日华版的乔峰大侠。

李添胜会导眼光更毒，他选角色有一个原则：只选对的，不选贵的。

他拍戏不看演员的经验与名气，而是完全站在角色角度考虑，这也给陈小春提供了“捡漏”的机会。

不过开拍时李导的第一选择是曾经合作过的黄日华，但这位靖哥哥太正派了，而且年龄偏大，稳重有余灵气不足。

这时陈小春找到李添胜，准备毛遂自荐。可在李导眼中，陈小春这个“山鸡”并没有资格，首先一点，他不好看。

从李添胜的监制的剧就能看出来，他是妥妥的颜控，主角男帅女美是最基本的要求，陈小春不但称不上帅，甚至可以说有点丑。

再加上当时他刚演完《古惑仔》，山鸡哥的形象人尽皆知，李添胜下意识觉得他只适合演痞子。

不过面对这么大块“肥肉”，陈小春并不打算放弃，他将自己小时候生活的窘境，打工时遭受的冷眼全数吐露出来。最后放下一句话：“我和韦小宝的区别就是我没娶七个老婆。”

本着试一试的想法，李添胜将这个角色交给了陈小春。

这下压力给到了山鸡哥，除了仔细研究剧本之外，他还去请教了刘青云，刘青云一脸懵地看着陈小春说：“你问我还不如直接去问周星驰。”

一语惊醒梦中人，不过那时周星驰可是个大忙人，根本没有时间来接待向他虚心求教的陈小春。

古有刘备三茅庐，今有陈小春七寻周星驰，终于星爷被他的坚持打动，直接传授了演好韦小宝的四字真言：色、玩、鬼、痴。

陈小春就像得到菩提老祖点化的孙悟空，时刻参悟着这四个字中蕴含的深意。

本来抱着尝试态度开机的李添胜，没想到陈小春会给他如此大的惊喜。他将这个毫无下限，却重情重义的“小桂子”演得活灵活现。

他对康熙的真诚和袒护让观众直呼小玄子和小桂子才是“真爱”。可玩归玩闹归闹，选老婆这件事儿真不能开玩笑。

98版之所以被广大网友认可，与小桂子的7个老婆密不可分。七个人出身不同，性格不一，却都同样美丽，同样爱着小宝。

为了还原金庸笔下的美人，李添胜可谓挑花了眼。最开始阿珂这个角色导演更属意袁洁莹，也就是周星驰版《鹿鼎记》大双儿的扮演者。

袁洁莹对李导的认可也非常开心，于是早早拍好了定妆照。但天不遂人愿，开机时因身体抱恙无奈辞演。

这时导演注意到了梁小冰，虽然是港姐出身，但步入影视圈后她先后与曾志伟、谢霆锋、张家辉、周星驰等一众大咖合作，实力不容小觑。

事实证明梁小冰确实不负众望，在剧中分别饰演了阿珂与阿珂的母亲陈圆圆两个角色，以至于很多人在追剧的时候都没有发现，母女俩其实是一个人。

七个媳妇中还有个值得一提的就是建宁公主，刘玉翠之所以会答应出演这个刁蛮任性，胆大妄为的公主完全是因为自己的讨好型人格。

早年刘玉翠在公司不受重视，所以分配给她的都是一些不讨喜的角色，《天龙八部》的阿紫是这样，建宁公主也是如此。

刘玉翠则觉得，只要自己好好演定会有被领导提拔的一天。这里柴叔就要劝一句了，在职场里千万别做只会干活的老实人，适当地“表现”才能让自己更有价值。

可惜刘玉翠并没有体悟到这点，她也在一个个角色中被贴上了“刁蛮”的标签，离主角之路越走越远。

话题聊到这里都是围绕着角色以及演员展开的，让我们把目光聚焦到片子本身，看过陈小春版的《鹿鼎记》，在和周星驰版一对比，差距就出来了。

首先是故事节奏。都说电影是一门造梦的艺术，所以电影是用一个故事来服务角色，故事的高潮也是主角的“高光时刻”。

在影版《鹿鼎记》中，周星驰以他标志性的“无厘头搞笑”在塑造韦小宝这个人物，多隆、海公公、鳌拜甚至皇上都在为韦小宝服务。

电视剧则不然，因为时长的原因，电视剧可以有大量的镜头对每个单元发生的故事进行铺陈，交代清楚事情的细节与发展动向。

由于是由多个故事组成，因此高潮层层叠起，随着剧集的播出，角色经历的事情也就越惊险，这种多层次、多角度的叙事手法才能让故事与演员相互成就。

其次在剧版《鹿鼎记》中，特意设置了小桂子的“小剧场”，让观众看到了他放荡不羁、阳奉阴违、临阵脱逃之下也注重情义，敢于担当的“真面目”。

正是这点创新，让人物更加鲜活立体。这种表现手法是之前版本都不曾出现的，是属于陈小春的唯一。

结语：

关于这两版《鹿鼎记》谁更经典的争论一直存在，有人说星爷演的与金庸先生的原著完全不沾边，但喜欢的人却觉得星爷的韦小宝是加入那个时代小人物的缩影。

尤其在面部表情和肢体动作上，真正的好演技，根本不需要台词，往往一个眼神就够了。

同时也有人认为陈小春版更胜一筹，因为剧本的每一处改编都是在准确判断观众的好恶后的“神来之笔”。

而且相对于影版，剧版的小桂子也并没有过多的主角光环，再加上陈小春多年在底层摸爬滚打的积累，从本质上更加贴合韦小宝的经历。

有句话叫各花入各眼，柴叔觉得经典之所以被称为经典，一是因为它再难复刻，二是因为它可以成为后来者的典范。

从这两个层面来说，两部《鹿鼎记》都达到了要求，剩下的就交给时间与观众评说。