梁朝伟是为艺术牺牲,怎么到了张翰这里就成了轻佻低俗,凭什么?
“你是一个很特别的女人,外表坚强,其实内心很柔软,就像是简奥斯汀笔下的女人”
“那我是理智与情感中的那个,还是《傲慢与偏见》里的伊丽莎白?”
“其实你们都一样,只是一个女人。”
——张翰《东八区的先生们》
一
整个九月,内娱男明星组在作死道路上争先恐后,万马奔腾。
首先奔过去脚踏两条船的徐开聘,被张天爱一记重锤命中要害;
接下来奔过去爱豆组的林俊彦,下赌场找嫂子一气呵成;
之后,来了一头大象李易峰,在马群里奔跑的姿势格外显眼;
年轻流量们塌穿底线,一位老人家也在玩火自焚。
他是内娱塘主,霸总代言人张翰。
张翰在这群塌房户里算是异军突起,他的例子比较特殊。
用脱口秀演员的话来说——“越努力越不幸。”
因为,张翰是凭作品塌房的。
娱乐圈一向强调角色不上升本人,但这部剧含“翰”量实在太高,没办法避开张翰谈角色。
这是张翰花了四年时间,身兼多职原创的剧本《东八区的西八们》,哦,对不起,《东八区的先生们》。
这个剧本第一次让毕志飞的内娱神作《逐梦演艺圈》输掉了垫底的位置;
也让观众见识到了多年来以成功人士自居的张翰——原来你是个这样的人。
这部剧里,张翰抱女演员时,直接把手放到了人家“熊
(xiōng)
”上。
对着正在减肥的女主大开黄腔,
“我妈从小就跟我说,瘦得好看胖的好使。”
啧啧,妈妈被黑得不轻。
这些在界限边缘疯狂试探的操作,让网友们警铃大作,直呼“性骚扰”!
甚至扒出张翰疑似惯犯,多次有咸猪手嫌疑。
小编仔细研究了张翰冲上热搜这个片段,结合前因后果,那个拥抱发生在男女主确定关系后,深夜在自家打情骂俏,肢体接触是想展现二人关系更进一步。
再然后两人还会发生什么则需要靠大家脑补。
小编猜想,这或许是他把这个袭胸动作剪进正片,并且还能过审的理由——动作推进剧情。
但是,作为专业院校出身,入行13年,早就以内娱霸总姿态签新人做公司的张翰,这个戏剧表达实在太低俗,太肤浅。
用男女主的对手戏推进剧情发展,这是影视作品里最常用的手段。包括内娱的各种强吻。
或者摸屁股。
这些动作设计都是有专业考量的,并且是遵从于原著的。(像张翰这样,自己写一个原著,着实算个新招)
这方面的王者,当属李安作品《色戒》。
为何梁朝伟在《色戒》里和汤唯有那么多大尺度的情欲戏,却没有人会想到“低俗下流”,而且看完的人都被艺术性所打动,感到刻骨的悲凉?
而张翰就成了“咸猪手”呢?
难道是因为梁朝伟业内地位超群,影帝加身;
又或者李安导演著作等身,拿奖无数?
当然不是。
成就只代表过去,创作人永远要靠作品说话,成就与地位不是评价作品专业、优秀与否的先决条件。
张翰的行业地位自然不如两位大家,但观众的眼睛是雪亮的,舆论的监督是公正的。
这事值得仔细掰扯掰扯。
二
张翰今年37岁。
梁朝伟37岁的时候已经手握金马影帝,金像影帝及金紫荆影帝。
在影史地位极高的梁朝伟本人社恐且忧郁。
梁朝伟第一部代表作是侯孝贤的《悲情城市》,他在这部电影里演一个配角,是个哑巴,遭欺侮被关在牢里,最后被拉去杀了。
梁朝伟的母亲第一次在电影院看这部戏,哭湿两包纸巾,后来她买了碟,在家一遍遍看一遍遍哭。
她觉得那个角色就是她的儿子,一个不说话的人,困在牢房里。
最离谱的是,这件事梁朝伟是辗转从蔡康永口中得知,他听完沉默了很久。
母子二人,从未亲近。
这就是梁朝伟的命运底色。
张翰呢?
拿过最大的奖是搜狐电视剧盛典最佳男主,作品就是他出道的《一起来看流星雨》。
其他就是人气奖,最受关注奖,最时尚大奖。
另一个大奖是“爱奇艺尖叫之夜”最佳男演员,作品是《杉杉来了》,也就是让张翰荣获“塘主”称号那部大作。
这两部戏大家都熟,质量你们都清楚。
一个人的时间用在哪里,作品和观众会给予答案。
刘嘉玲曾经调侃金像奖评委:
“有梁朝伟就投梁朝伟,有张曼玉就投张曼玉。”
但梁朝伟从未对自己满意,他不是精明圆融之人,执拗,一根筋,喜欢跟自己较劲。
最初拍戏那些年,梁朝伟夜夜乱做梦,梦里自己是韦小宝,醒来依旧时空错乱,他出不了戏。
又不知道该怎么说给别人听,只好自己喝闷酒,他一度认为自己会疯掉。
他害怕登台,害怕采访,害怕被围观。
角色是他的铠甲,让他放肆哭,大声笑,他把喜怒哀乐都给了角色,生活中,极致淡然。
梁朝伟曾经说过自己是个很自卑的人,
“可能因为我比较悲观,永远看不到自己好的地方在哪里,永远只看到自己的缺点。”
梁朝伟的影帝如何得来,几件小事,一目了然。
其中的执着与专注,对艺术呈现追求极致完美的精神,令人钦佩。
影帝尚且如此自卑,咱内娱霸总张翰呢?
张翰在采访里对记者说:
“你可以找一些咱们国家非常优秀的演员去尝试一下霸道总裁,这东西不好演,真的。”
言下之意,知足吧你们,我愿意演霸总是你们的福利。
张翰还曾评价自己:
“我真的很敬业。”
敬业男霸总张翰,让综艺《心动的信号》做观察员,大言不惭丢出迷惑言论:
“她的初恋是我,就是她最大的幸福了。”
此处必须要请出杨笠镇场子:
张翰说,这个本子,他2012年就开始写了,当时太年轻没写完,2017年开始续写。
这是他的人生阶段性纪录片。
原来他的人生就是泡夜店下舞池,油嘴滑舌。
及在出租车上勇敢地吃泡面。
梁朝伟的对表演的执着与专注一目了然,而张翰的自恋与自傲同样一目了然。
或许,张翰与梁朝伟都热爱表演,区别在于梁朝伟极具表演天赋而不自知,所以始终保持着对表演艺术的谦卑与敬畏。
而“霸总”张翰在各种综艺与采访中给小编的感觉是,自认为天赋超群,天纵奇才,目中无人。
至于有多少真材实料,那就见仁见智了。
三
梁朝伟拍《色戒》那年,45岁。
《色戒》里几场重头戏短短几个镜头进行得异常艰难,拍了整整7天,不断地调整,为了保护演员李安彻底清场,拍摄完成时,梁朝伟和汤唯抱头痛哭。
回过头来,李安也哭了。
他率先鼓掌,“感谢汤唯为这部影片奉献了伟大的演出。”
张翰拍《东八区的先生们》也同样辛苦!
他说:
“我第一天就拍了23个小时,所有演员都说,你给我们的压力太大了…”
在《初入职场的我们》里,张翰多次把这部呕心沥血之作当做夸奖自己的素材。
演员们夸他不休息,晚上三点还要和演员分享演戏心得。
或者是拉着编剧,开会到清晨五点天明。
他控制细节到极致,音乐差一秒都不行,雪花要稳稳地落在男主肩膀上。
剪辑如何剪,他都有自己的要求和意见,剪辑室里一呆就是七小时。
相对张翰不厌其烦描述拍摄过程与其中的艰辛,这在影帝梁朝伟漫长的电影生涯中非常鲜见,对于表演多的是类似这样的表达:
梁朝伟说自己不会演戏哭到泪崩,《阿飞正传》只有一个三分钟的镜头:梁朝伟西装革履,电灯下面数钞票,数清一沓,放进西装口袋,再细捻一副牌。
然后对着镜子,“梳三七分头,全身笔挺,动作疏慢,最后,关灯。”
【注】:部分内容来自金宇澄《繁花》
当然,观众不会天真到以为表演就是如此轻松简单。
台上一分钟,台下十年功的道理大家还是懂的。
只不过若将幸苦挂在嘴边,那就得拿出令人信服的作品。
而我们的张翰吹得天花乱坠,天真如小编的听众以为内娱要输出可以媲美《老友记》或者是《生活大爆炸》之类经典作品的群像戏了。
结果,你给我看这?
这是我不花钱就能看的?
还给我看这个?
你们知道你们在演什么吗?
是有多自恋才能在剪辑室里看这些镜头看七小时?
霸总的努力,我们普通人看不懂。
三
《人民日报》是这样批评《东八区的先生们》:
“脱离俗套现实永远不能成为卖点”。
看来张翰穷毕生所学创作了一个低俗剧本,这事板上钉钉了。
但小编同样不认可要让张翰“滚出娱乐圈”,“封杀他”的言论。
毕竟是否构成性骚扰,女方的感受很重要,目前,女主王晓晨没有发表任何回应,看花絮,拍摄现场的气氛是和谐的。
记得一年前,也是张翰的前女友娜扎在电视剧《风起霓裳》中有被许魏洲触摸敏感部位的镜头,面对汹涌舆情,娜扎回应:“心里是脏的,看什么都是脏的。”
所以,还是那句话:行为是否出格,在不违法、不违反公序良俗的前提下,唯一标准就是是否违背当事人意愿。
在王晓晨一直保持沉默的情况下,此事不必亦无须上升到“骚扰”的程度。
问题还是跟张翰及其团队的创作素养有关,尺度戏本身不应该成为影视创作的禁忌。
关键在于所谓尺度戏是真的对剧情有帮助还是只为了吸引眼球,这才是需要讨论的根本。
而张翰做为专业人士对表演如何呈现,是否还有更好的选择,是否必须在4K高清镜头下“托、捏、揉”一气呵成才能烘托和推动情节发展,想必要比吃瓜群众懂得多。
只是既然选择了,其结果就必须接受舆论的鞭挞或者赞誉!
无论是《色戒》还是《东八区的先生们》,无论你是张翰还是梁朝伟,市场与观众都会一视同仁,决不厚此薄彼。
后记:
因为一部戏对演员,编剧,导演喊打喊杀,甚至将剧情上升到对艺人私德的猜测,都是没有根据且不合理的。
凡事不能只看表面,更应该分析事物发生的底层逻辑。
说句大实话,刚刚塌房的“根红苗正”李易峰,粉丝口中的李政委,难道不是正好说明有些人表面道貌岸然,实则一塌糊涂。
这个流量为王的时代,眼见或许也非真相。
小编认为:官方无须封杀,但观众可以表达不满及抵制,这样,资本才会放弃他,劣币才不能驱逐良币。
最后,用梁朝伟来对比张翰,是我的错,杀鸡用了牛刀!