这事不怪雷佳音，可也恰恰证明：一些更糟糕的事，正在演艺圈发生

在当下的中国演艺圈，“二八定律”现象，变得越来越明显。

一方面，一大群“腰部演员”无戏可拍，为了一个演出机会，挤得“头破血流”；

一方面几个“头部演员”垄断了主角资源，影视剧里来来回回，就那几个人。

就拿雷佳音来说。

他是大家公认的好演员，刚出道就当上了主角，出演了宁浩的《黄金大劫案》。

可惜时运不济，一直没有大火起来，空有演技没有代表作。

直到今年年初，随着《人世间》的热播。

雷佳音饰演的周秉昆，受到了大家的肯定，他总算有了一部

“家喻户晓”的代表作。

《人世间》火了之后，雷佳音接受采访，表示自己想休息个半年，好好调整状态。

可没想到，今年反而成了他最忙碌的一年。

除了《人世间》，他主演的《相逢时节》《天才基本法》又相继播出，褒贬不一。

这些作品是已经拍好的，算是“清库存”了。

而几个月前，他又进入了张艺谋的《满江红》剧组，饰演奸臣秦桧。

该片杀青后，他又要参与综艺《有家杂货铺》，除此之外，还有好几部戏等着他。

他想要停下来，几乎不可能，这对一个演员来说是一个“幸福的烦恼”。

有这个“困扰”的还有于和伟。

于和伟是大器晚成的典型。

早年是话剧演员，后来进军电视圈只能演一些反派。

直到出演了新《三国》《军师联盟》后才真正火了起来。

去年他也迎来了事业的井喷期。

电视剧有《觉醒年代》，电影作品有《悬崖之上》。

他还首次参与了综艺《一年一度喜剧大赛》的录制，给喜剧演员们当导师，忙得是不亦乐乎。

一个有意思的细节是，于和伟每录完一期综艺，就得继续去拍戏。

在剧组，他

只有在上厕所的间隙，才能抽出时间，语音指导学员排练，可见他有多忙。

演员张译，也拿到过和于和伟、雷佳音类似的“剧本”。

他28岁才靠《士兵突击》进入大家视线，之前也是不温不火。

直到2020年，他一口气出演了《八佰》《金刚川》《一秒钟》等电影，一下子跻身一线演员行列。

这两年也是忙得不可开交，待播作品多达十几部。

现在甚至成了王俊凯的“专业陪练”。

1、

男演员如此，女演员这边呢？

在影视圈，男演员的戏路比较宽，比如沈腾、徐峥、吴京，虽然是奔五的年纪，但事业正处巅峰，担任影视剧里的主角毫无压力。

女演员的待遇就比较糟糕了。

一旦过了30岁，适合她们的女主戏就很少了。

你看最近的《独行月球》里，沈腾一脸褶子，却逗得大家哈哈大笑，马丽风韵犹存，已经被大家嫌弃是“拖油瓶”了。

所以女演员的资源会更紧张，内卷情况也会更严重。

比如袁泉，早年的文艺女神，中途有些沉寂。

2017年出演完《我的前半生》后，又重新焕发第二春。

这些年更是接连拿了金鸡奖最佳女配和白玉兰最佳女主角，这样有分量的奖项。

但她这几年的角色都很雷同。

《中国机长》《中国医生》《相逢时节》还有最近的《玫瑰之战》。

她演的都是梳着干练发型的“职业女精英”。

这些角色职业虽不同，但几乎都是隐忍坚强的

“美强惨”。

她们日常眉头紧锁，嘴唇紧咬，看多了这样的表演真的会审美疲劳，你让她再演文艺范儿已经不可能了。

还有海清。

她演的电视剧几乎都是儿媳妇的角色，被大家称为“国民媳妇”。

这个称号成就了她，但也束缚了她。

成名后她戏约不断，但接到的本子，清一色都是“儿媳妇”的角色。

为了改变戏路，她跑去演了文艺片《隐入尘烟》，能做出这种改变的女演员少之又少。

更多的女演员能抓住一两个主角资源已经是烧高香了，想要离开舒适区挑战自我几乎不可能。

2、

这种情况不仅发生在主演身上，在配角身上，也体现得尤为明显。

比如刘琳。

2020年在《隐秘的角落》里朱朝阳的妈妈被大家熟知，之后她就成为了妈妈专业户。

在《觉醒年代》《中国医生》《暗恋·橘生淮南》，还有最近的《天才基本法》、《断·桥》里演的都是妈妈。

这些角色要么苦大仇深，要么神神叨叨，控制欲极强，基本都是一个演法，看多了观众真的会腻。

还有王骁。

当年他出演《三生三世十里桃花》是全剧唯二，自己配音的演员，长得不帅，却因为醇熟的演技让人觉得魅力无穷。

这个宝藏演员，这些年在各大热剧里，频繁露脸。

《三叉戟》《巡回检察组》《功勋》《流金岁月》《光荣时代》《风起陇西》《天才基本法》等等。

最近正午阳光的新剧《县委大院》里又有他的身影。

他的台词功底深厚，角色差异也很大。

但出演的大都是“插科打诨”的小角色，给人一种玩票的感觉。

还有黄觉，霍青，岳旸，赵达这些演员。

他们堪称“万金油”，各种剧里都能看到他们来救场的身影，戏份不多。

不出彩，也绝不出错，给人的感觉不像配角，像一块即插即用的优盘。

就拿黄觉来说，明明是文艺片大男主，在电视剧里却只能出演配角。

除了《山海情》里的超神发挥外，大多数剧里都是“工具人”角色。

3、

可以看到，在中国演艺圈里，已经出现了严重的固化现象。

这种固化现象，又分为2个方面。

第一个是演员身份的固化。

即主角、配角和龙套之间的壁垒已经形成，很难形成流通。

主角永远是主角。

一小波儿幸运儿，垄断了大量的主角资源，他们忙得连轴转，赚得也是盆满钵满；

配角永远是配角。

任凭你再有演技，只要没有主角相，几乎就提前写好了“结局”。

你只能在各个剧里插科打诨，混个脸熟，职业的天花板，就横亘在那里，似乎再努力也没什么用。

这种固化其实也是整个演艺圈的缩影。

过去几十年中国发展迅速，上升渠道很多，逆袭的例子也很多，在演艺圈里尤为如此。

比如，我们前面提到的张译。

他毕业以后，就是话剧团打扫卫生的边缘人物，28岁之前还籍籍无名。

为了出演《士兵突击》，

他给导演康洪雷手写了一封几千字的自荐信，最终为自己争取到了机会。

这种古典的浪漫励志故事，在当时是成立的，在现在的人看来仿佛成了“毒鸡汤”。

再比如周星驰《喜剧之王》的励志故事在20年前是经典。

20年后《新喜剧之王》讲了一个类似的故事，但因为时代变了，给人的感受不是感动，而是膈应了。

第二个是演员角色的固化。

「以前的演员，是很鲜活的。」

梁朝伟，能在《花样年华》里演得了深情，也能在《东成西就》里演得了“逗比”。

梁家辉，能在艺术电影里，演得了风度翩翩的美男子，也能在《黑社会》里演绎心狠手辣的大哥。

吴启华，刚开始，以演奸诈的反派著称，后来也能靠《妙手仁心》逆转大家心中的形象，成为“师奶杀手”。

「现在的演员，功能化越来越强了，个人特色，却越来越弱了。」

即使你是主角，你接到的大都是同质化的角色，

袁泉永远是女精英，海清大部分是儿媳妇。

靳东永远是霸道总裁，郭京飞演的十有八九是衰男……

这背后的原因也很简单。

社会在进步，人与人的分工越来越明确，好处是效率越来越高，代价就是演员沦为了“工具人”。

过去的演艺圈，是个小作坊，很多作品需要靠手工打造，

粗糙但是充满各种可能性。

现在的演艺圈，就是一个大工厂，标准的流水线生产，

演员们被压缩成了一个个螺丝钉，制作一件影视产品。

需要一个“傻子专业户”，就去找王王宝强；

需要“小妞代言人”，就去找白百何；

需要保证喜剧票房，就去找沈腾；

需要主旋律大片，吴京就是不二人选。

选主演了，就在“主演工具包”里拿出雷佳音、于和伟、张译这种当红有口碑的明星；

选配角了，就从仓库里搬出王骁、霍青、刘琳这种“万金油”。

一个演员配一个角色，就如同一个螺丝配一个型号的螺母，

大家为了保证绝对正确，只敢选“不会错”的演员。

4、

当然，这事也不怪雷佳音、于和伟、袁泉、刘琳、王骁等演员。

可也恰恰证明：还有一些“更糟糕”的事，正在中国影视圈和演艺圈发生。

当一个艺术作品有了“标准流程”和“政治正确”后，就会变得僵化和缺少创造力。

这两把固化的刀，从纵向横向，分别一砍， 形成了一个个狭窄逼仄的“萝卜坑”。

坑里的演员，他们已经被定型，因为没有了良性竞争，很可能早早就失去了演戏的热情，他们唯一的追求就变成了：

「用有限的生命追求更多的回报。」

于是我们看到，很多流量明星宁可被大家骂，演技仍是

“原地踏步”。

因为一个萝卜一个坑，他们不需要磨练演技，只需要把坑位占好就行。

我们看到，很多大咖一边在节目里

呼吁给年轻人机会，一边拿到影视资源后，宁可一把年纪演少女，也不肯给年轻人半点儿机会。

而坑外的演员，要么是运气太差，挤不进坑里的。

比如，出演电视剧《福贵》的陈创，空有演技没有机会，最后泯然众人；

要么是原本在坑里被挤出来的。

比如，我们熟悉的“达康书记”吴刚，当年出演完李达康后，一大堆官场角色找到他，他想改变戏路全都拒绝。

后来年纪上来以后，他光有演技圈里已经没有合适他的位置了。

我们这些年影视剧的制作水平越来越高，特效越来越出色，演员演技“先进”到能精准控制脸上哪一块肌肉如何跳动。

各种演技炸裂的场面层出不穷，随便一个剧播了都能“收视第一”。

但选择演员上的系统性问题，让很多好的演员只能戴着镣铐跳舞，让更多好的演员被拒之门外。

这个不成问题的问题，已成为影视圈的顽疾，也是整个当下演艺娱乐产业的悲哀。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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