美术团队遍寻了日本所有废弃遗址：《怪物》幕后制作6件事

当是枝裕和亲自为《怪物》勘景，来到长野县的诹访市时，从山上俯视黑暗中被灯光照亮的街道与诹访湖，是枝裕和一边想像，电影中行驶而过的消防车，脑中突然闪过「坂本龙一的钢琴声」。「不只是钢琴，而是需要坂本龙一的钢琴。我感受到夜晚湖面上仿佛回响着坂本龙一的曲子。于是拍摄时，我一边剪辑一边播放他的音乐，非常自作主张的那种......」

一个是用2小时的电影，映照真实社会的导演是枝裕和，另一个则是用10集的电视剧，让「金句名言」变成人生日常的编剧坂元裕二。因为《怪物》，他们成了好友，就像在学校从未说过话的同校同学，毕业后以大人的身份重逢。两人就像是擅长不同科目，但私底下却像是会互借对方笔记的优等生。

在上一篇文章，我们着眼于坂元裕二的编剧生涯，到他如何下笔写出这个获得坎城殊荣的剧本。而这次，我们也一起来看两位大师一手创造的电影《怪物》，拍摄幕后还有哪些值得一提的故事：

#01：《怪物》其实是坂元裕二御用演员的集大成

继《小偷家族》后，安藤樱再度参演是枝裕和的作品，不过，若你细看其中，《怪物》其实是一部坂元裕二御用演员的集大成：

永山瑛太——《尽管如此，也要活下去》、《离婚万岁》、《anone》、《Living》高畑充希——《问题餐厅》、《那一年我们谈的那场恋爱》角田晃广——《大豆田永久子与三个前夫》田中裕子——《Woman》、《anone》、《初恋的恶魔》

原本坂元裕二在完成《怪物》的剧情大纲与初稿时，角色的形象还不清晰，但直到确定要由永山瑛太饰演保利老师的角色时，坂元裕二马上表示「如果是瑛太的话，我应该可以写出来」。

《怪物》已是坂元裕二四度和瑛太合作，在《剧作家坂元裕二》一书中，他形容瑛太给人一种灰暗的气息，即便被他饰演的角色逗笑，但仍感觉有无法接触到的深层黑暗，在散发生命光辉的同时，也带有某种无法估量的死亡气息。

坂元裕二笔下的人物之所以栩栩如生，有一半原因归功于他必须在确定演员阵容后才能写作，唯有透过想像演员的形象撰写而出的剧本，才让戏剧与演员有所结合。不管是极度严肃的《尽管如此，也要活下去》还是带有喜剧感的《离婚万岁》，坂元裕二笔下的瑛太，是怪人也是难以摸透的存在。

因此，瑛太轻松用不寒而栗的灿烂笑容，赋予《怪物》中保利老师亦正亦邪的形象。这是只有最懂瑛太的坂元裕二，才能写出的角色。

原本出场机会不多的校长角色，也是在确定由田中裕子饰演后，才新增以她为主的重要场景，而她的演技，也让原本就是看着田中裕子电视剧长大的是枝裕和赞叹不已，「不论是语言的节奏还是台词之间的间隔，都像是去芜存菁般，没有一丝多余，却也没有因此失去人性。她真的是一个特别的存在。」

#02：儿童演员没有剧本

而提到是枝裕和的电影，不发给「儿童演员」剧本，而是以口述的方式导戏，一直都是是枝裕和镜头下的孩子，之所以如此自然的原因。

但此次在《怪物》中，因为台词的表达方式和角色塑造不同于过往，对于黑川想矢饰演的麦野凑和柊木阳太饰演的星川依里，是枝裕和此次放弃了现场透过口述来传达台词的做法，而是提前与他们一同「学习」并且「创造」角色。为了让两人理解自己的角色，导演事前让他们上了与身体变化有关的健康教育课程，以及关于援LGBTQ性别认同相关的课程。

而拍摄教室那场戏时，也只有两名主角有拿到剧本，其他的儿童演员则是以口述的方式。

黑川想矢和柊木阳太都是透过试镜征选而出的演员，是枝裕和表示：「他们两个是完全不同的类型，却是绝佳的组合。黑川是个纤细的孩子，是那种一开始就可以感性地对待角色的类型；柊木则是可以把台词刻印在脑海中，也能客观的俯瞰自己的演技。在现场，因为他们表现得太好了，我们只要考虑他们彼此之间的互动，让这种自然性流露出来就好。」

#03：《怪物》里的《银河铁道之夜》

日本国民作家宫泽贤治曾在《农民芸术概论纲要》写道：「只有世界上所有人都获得幸福，才会有个人的真正幸福！」而这句话，似乎也和《怪物》中那句「如果只有部分的人能得到，不能称作幸福。只有所有人都能得到，才叫幸福。」不谋而合。

这不是第一次有作品致敬宫泽贤治，2016年岩井俊二的《被遗忘的新娘》，黑木华饰演的七海在社群网路上使用的帐号名，即是《银河铁道之夜》两位主角的名字；改编自恩田陆同名小说的《蜜蜂与远雷》，其中的指定曲也是宫泽贤治生前唯一一部诗集《春天与阿修罗》。

因此，在拿到坂元裕二的剧本时，是枝裕和脑中马上浮现《银河铁道之夜》中，乔凡尼和卡帕涅拉的身影，导演也让两个小演员黑川想矢和柊木阳太亲自朗读《银河铁道之夜》给自己听，「柊木是个什么都做得到的孩子，不会对角色提出太多问题的类型；但黑川反而是会想要更加理解角色的想法，每天向我、安藤樱甚至是瑛太提问。」

为了打造凑和依里的秘密基地，幕后团队遍寻了日本所有的废弃遗址。最后，本片选定在长野县诹访市拍摄，碍于预算的关系，电影中最重要的电车没有使用真实的列车，而是美术组亲自打造，电车的设计则是依照是枝裕和喜欢宫泽贤治的《银河铁道之夜》设计而成。

原本，担当布景设计徐贤先是将电车设定成橘色外观，但最后则是直接参考了饰演凑的黑川想矢，发想的蓝色电车模型，此模型最后也成了电影中，装饰在凑的房间一隅的小彩蛋。

有趣的是，担当美术设计三ツ松けいこ在阅读剧本时，便事先设定几幕可以让花朵绽放的场景，而在拍摄时这些花朵也顺利的开花，唯一的遗憾是，原本是枝裕和希望种植在宫泽贤治《银河铁道之夜》里出现的猪牙花，只可惜最后没有成功生长出来。

#05：是枝裕和是「临时改剧本」大魔王

对于是枝裕和来说，拍摄坂元裕二的剧本是一种挑战，却也是改变自己拍片方式的磨合。过去，是枝裕和是知名的「临时改剧本」大魔王，时常会在拍摄现场重新发放修改过的「当日剧本」（差込台本）。

但在《怪物》现场，坂元裕二虽然表示可以接受现场对于剧本或台词的修正，但是枝裕和反而认为「要在这样的剧本中，添加新的台词是很困难的，所以除了结尾部分经过坂元裕二的确认后，临时修改台词，拍摄时几乎没有太大的更动。」

「作为一个导演，我的工作并没有改变。重要的是我如何将其以影像的方式表达出来。在之前的拍摄现场，通常我在中途就会迷失方向，停下来试着重新写另一个场景。然后最终可能会在剪辑中回到原点，或者左右摇摆。但这次不同，我从开始制作到最后一刻，我都一直在现场说『这真的很有趣』。」是枝裕和是这样说的。

#06：别忘了另一个大师——坂本龙一的配乐

是枝裕和拍电影时，会一边播放各种风格的音乐，一边寻找适合的音乐，思考着「该选用吉他？古典乐？还是钢琴呢？」再依据选定的「乐器」选择电影使用的配乐。

当是枝裕和亲自勘景，来到长野县的诹访市时，从山上俯视黑暗中被灯光照亮的街道与诹访湖，是枝裕和一边想像，电影中行驶而过的消防车，脑中也突然闪过「坂本龙一的钢琴声」。「不只是钢琴，而是需要坂本龙一的钢琴。我感受到夜晚湖面上仿佛回响着坂本龙一的曲子。开始拍摄后，我一边剪辑一边播放坂本龙一的音乐，非常自作主张的那种。」是枝裕和说。

听闻坂本龙一可能因为身体状况，无法接下电影配乐一职后，是枝裕和决定亲自写信给对方，出乎意料地，导演很快就收到了回信，信里写着「看了你的作品，非常有趣。我愿意接受，但我已经没有余力来负责整体的音乐。不过，我脑海中浮现了一些想法，我会尝试将其具体化，如果成功的话，我会寄给你。」

而在两人的书信往来中，坂本龙一也特别表示「音乐教室那一幕非常出色。那里的声音一开始很微弱，但逐渐回响起来的声音非常好，请确保我的音乐不会干扰到它。」最后，坂本龙一提供了《怪物》两首钢琴乐曲，同时也说可以自由选用上一张发行的专辑《12》中的曲子。

最后，是枝裕和选用了坂本龙一25年前创作的〈Aqua〉一曲作为片尾曲，随着演员以及工作人员名单缓缓上升，坂本龙一的钢琴声像是抚慰观众的心，也像鼓舞片中的两个男孩，不要输给台风，以及整个社会。

「在剪辑影片时，我就是配上〈Aqua〉这首歌，虽然之后尝试用不同的曲子配上各种场景，但唯独〈Aqua〉没有变动。我觉得，这就是一首祝福的曲子。」 2023年3月28日，曾为无数电影赋予「声」命的音乐大师坂本龙一，因癌症逝世，享寿71岁。

《怪物》成为坂本龙一最后的遗作，同时也是他与是枝裕和第一次也是最后一次合作，但坂本龙一的钢琴声，随着是枝裕和的影像、坂元裕二的剧本，以最好的形式共存在这部电影中。