《东京日日》:松本大洋笔下的城市与线条,为何总是歪歪斜斜?
《东京日日》:松本大洋笔下的城市与线条,为何总是歪歪斜斜?
对于喜欢松本大洋的人来说,《东京日日》(东京ヒゴロ)是一部奇妙的漫画。
虽然乍看之下,本作与他像是《恶童当街》(鉄コン筋クリート)、《乒乓》(ピンポン)与《Sunny》等代表作的路线差异颇大,但在看似沉静的表面之下,那些隐藏在角色内心的复杂情感,却也似乎还是那个许多人熟悉的松本大洋。
压抑角色情感,《东京日日》独特的写实质地
《东京日日》的情节,以漫画业界作为故事背景,从一名突然决定离职的漫画编辑开始讲起,就像是把读者忽然抛进他的生活之中,以看似主线不明的方式,先是让我们看见离职后的主角如何生活,然后又与一些漫画家或过去的编辑同事持续联系,最后则使原本要放弃漫画的他,似乎又燃起了一股火焰,准备朝全新的梦想进发而去。
虽然上面这样的描述,感觉好像还挺热血的,但事实上,《东京日日》几乎采取完全压抑角色情感的方式来诉说故事,因而为这部漫画带来一种独特的写实质地,正如同我们在日复一日的生活中,也时常会将自己对某些事物的热情深藏在心中,尽量不轻易展露于外的那种状况。
这样的作法,使《东京日日》呈现出一种奇妙的平衡感,让我们眼前所见的明明是那些角色看似平静无波的模样,却又能感受到他们压抑于内心的迷惘、激动与兴奋,感觉就像松本大洋不断从画格里,朝读者心中抛出一颗颗无形的小石子,待到你注意到时,那些由于石子所泛起的微微涟漪,则早已形成了一种彼此交织牵动的情绪共鸣。
不过,虽然以漫画业界作为故事背景,但与大场鸫原作、小畑健作画的《爆漫王。》(バクマン。),或是由知名漫画编辑与原作的长崎尚志所写的「漫画编辑的推理事件簿」(醍醐真司の博覧推理ファイル)系列小说相较,《东京日日》却显然无意描述那些创作诀窍或业界内幕大公开等内容,而是把焦点给完全放在角色身上,以维持着一段距离的方式,静静述说着他们的故事。
与以往作品的相同与相异
松本大洋过去的《Zero》与《乒乓》,虽然都是运动漫画,但却与一般的同类作品并不相同,比起通常会大肆强调的热血与友情元素来说,他则更重视主角如同着魔般的心理描写,为这些角色赋予一种无视世间观感的叛逆性质,使他们透过对于自身能力的追求,展现出他们不愿意服从任何规则的面貌。
至于在成长物语类型的《Sunny》中,我们也能透过这则松本大洋的半自传故事,察觉他这样的创作特质乃是透过怎样的人生经历而来,后来又如何在《恶童当街》这类作品里,将其以浪漫化的幻想方式加以呈现,透过主角拼尽全力与黑道势力及内心阴影抗衡的情节,带出他不愿轻易臣服于成人世界的创作想法。
看似日常、静谧的《东京日日》,其实也就像前面所说,在本质上依旧呼应了松本大洋这样的创作核心,在刚开始看似漫无主线的几则故事后,这才缓缓切入主题,让读者在看见主角决定要寻求伙伴,以打破业界常规的方式打算放手一搏的意图后,才了解到原来前面的一切仅是一种低调的伏笔,同时还在《东京日日》第一集的结尾时,给人一种仿佛一支运动队伍就快要成形般的感受。
只是,这回的运动不再是过往的拳击或乒乓球,而是以「漫画」的形式现身。至于教练与选手的角色定位,则变成了漫画刊物中的编辑与作家,因而让《东京日日》不仅具有安静外在与热血内在的剧烈反差,就连与松本大洋过往的作品相较,也在看似具有明显反差的同时,于内在却又一脉相承,带来十分有趣的效果。
关于松本大洋的歪斜透视法
在松本大洋的漫画里,画面不时会出现一种仿佛鱼眼镜头的歪斜感,借此呈现出一种现实被加以扭曲的独特魅力。而在《东京日日》里,这样的手法也同样常见,藉由空间与透视技法上的刻意歪斜,仿佛为这则看起来较为日常写实的故事,折射出一种情感上的非日常特质。
甚至,只要你稍加留意,还会发现在《东京日日》第一集每一话的最后一格中,画面全都会是一个拉远呈现的城市景象。至于故事中的角色,则就位于那个远景的某一个角落,甚至是读者所看不到的墙壁后头。
用远眺的视角来看,那确实就像是一幅日日相同的城市景色。但透过《东京日日》这样的表现手法,松本大洋则像是在提醒我们,就在每一幅城市的远眺景象中,其实隐藏许多人隐藏在表面之下,那些一点也不日常的情绪波动。
那是看似重复的一日一日,但在那些日日之中,却隐藏着不同的故事,正如我们遭遇人生大事的某些日子,对于别人来说,可能也只是再平凡不过的日常一天罢了。
看起来就像是一幅城市的远眺景象,但镜头真正的重点,却是放在那些仿佛日常,但却正在挣脱日常的人物特写上头。而这,或许正是《东京日日》那看似淡然,实则却一点也不淡然的奇妙魅力吧。