她退出内娱30年 一回归就翻红了!
《漫长的季节》播完两周,余热仍在,后劲十足。
有人延迟追剧,看完也是昆汀式夸奖。
当然,剧越火,争议也难免。
剧中几位男主角,或多或少因为「爹味」而遭到些许批评。
鱼叔也专门聊了这个话题。
不过,鱼叔也发现:
一位女性角色,几乎获得了全网夸赞。
她是「王阳妈」,也是「罗美素」。
只要往那一杵,定能让你想起来,她在剧里的精彩演绎。
但,她的饰演者,大家可能并不熟悉。
估计还没有几个人能叫出名来。
今天,鱼叔就要大声介绍这位角色背后的女演员——林晓杰
这真的是同一个人?
相信不少人在看到「美素」的另一面时,都和鱼叔一样吃惊。
印象中那个土里土气的东北大姨,转眼变成气质优雅的时尚达人。
尤其在看了她在《别告诉她》中一口流利的英文。
不说一句「卧槽」都无法表达心中的震惊,和对林晓杰的敬意。
没想到,东北大姨还很潮。
更没想到,大姨还是个见过大世面的实力派。
翻看她的过往,直让人惊叹连连。
林晓杰是80年代科班出身的演员。
14岁开始学习京剧表演。
18岁考入上海戏剧学院表演系,毕业后来到珠影厂。
林晓杰(右)与著名演员秦怡
论颜值,年轻时的林晓杰是个大美人。
当时,她被称为「珠影厂十二钗」之一。
饰演的角色也大多是时髦美丽的都市女性。
她还上过不少电影杂志的封面,被人们称为「挂历女神」。
不仅人红,她的穿搭放在今天看来也很时尚。
比起前阵子吵得不可开交的娜扎裤子(比基尼拼接牛仔裤),林晓杰那几身比基尼估计随随便便就能炸翻热搜。
时隔近40年,只能说如今的内娱还是保守了。
除了时髦与美貌,林晓杰还有着熟稔的演技。
她年轻时就参演过不少作品。
诸如《幸福不是毛毛雨》《风流警察亡命匪》《人生没有单行道》《商界》《乡民》等等。
其中,曾凭借《女人的故事》,获得过百花奖最佳女配角的提名。
但出人意料的是,就在自己的演艺事业上升期,她却选择了低调退圈。
喜欢尝试新事物的林晓杰,跟上了兴起的出国潮。
上世纪80年代末期,她开启了自己的异国生涯。
从光芒四射的女明星,变成普通的留学生,林晓杰不觉得辛苦,反倒觉得这是自己的必经之路。
「放下身架,也是一种光荣。」
渐渐的,林晓杰在澳大利亚站稳脚跟。
不仅有了生计,还重拾起自己的演艺事业。
从澳大利亚的话剧舞台,逐渐走向好莱坞。
她也从来不嫌弃角色大小。
在她看来,每一次演出都是难得可贵的机会。
凭借在国内的底子,加上多年来生活的磨练,她的演技也变得日益精湛。
1994年,她凭借剧集《皮囊之下》获得澳洲AFI最佳女主角提名。
2017年,参演的《罗家》连续两年获得澳大利亚喜剧类最佳集体演出奖。
《罗家》
真正让她走向国际的,是2019年的《别告诉她》。
该片称为当年的黑马,获得了包括金球奖、圣丹斯电影节等诸多国际大奖的提名。
说实话,鱼叔在看《漫长的季节》时也没意识到,这位朴实的东北阿姨,也演过《别告诉她》里那位满口流利英文的华侨母亲。
直到刷完剧了,才后知后觉。
历经30余年,林晓杰兜兜转转又回到了内娱的视野。
一个「美素」,重新证明了她的实力。
更重要的是,她彻底让我们见识到一个女演员旺盛的生命力和无止尽的表演追求。
林晓杰的翻红,无疑是今年一大惊喜。
《漫长的季节》是她回归演艺事业后,作为主要角色出演的第一部内地剧。
话说回来,这对她来说并不容易。
她已经离开内娱多年,很多年没有和内娱演员合作过。
突然从之前的华裔角色,转变为一个上世纪90年代的东北母亲形象,对她而言也很有挑战度。
首先造型土。
穿着朴素,头发不长不短,看着就很不太注重外形,也不舍得花钱。
加上花了好几万做了心脏支架手术,心里总是忧心忡忡。
正如王响说她心脏装着一辆桑塔纳,总一副病怏怏的样子。
要么抱着暖水壶,要么熬中药,要么捂胸口说自己没精气神儿。
一会儿说这里不舒服,一会说那里不舒服。
有些神神叨叨的表现,配上标准的90年代妇女造型,活脱一个「大姨演我妈」。
其次,表演接地气。
罗美素做起事来非常「中式家庭主妇」。
王响说要吃黄瓜,美素就一边嫌弃一边抱着水壶就洗起来。
儿子王阳闹情绪,她就小心翼翼地劝着。
夹菜不小心掉桌上,本能地夹到自己碗里。
看到王响打针被打疼了,立马没了之前的慈眉善目。
瞬间侧目斜视,满眼都是厌恶,还和王响一起骂护士。
去厂里发现开药开不了,就用上了撒泼吵架的路数。
上来就是「我死给你看」,生怕事情闹不大。
从头至尾,罗美素这个角色就像自家邻居一般鲜活。
思想观念、行为习惯等方面都非常传统,文化水平不高但又爱憎分明。
只要她一说话,一歪头,眼珠浅浅一转。
大姨可真是神了!
除了造型和表演,最打动人的还是她对角色内心的精准拿捏。
罗美素很传统,但并不迂腐。
虽然戏份不算多,日常的视角也难以得见。
但仅从有限的几场戏里,却能让观众感受到她鲜活的人味儿。
她既嫌弃王响的大男子主义,又处处为他着想。
同时,也因为长期的家庭主妇生活,对王响有些畏缩和不自信。
尽管王响有些做法她不认同,但她始终看重家庭的重要性。
一场剧看下来,只让人觉得他们就是真正的老夫老妻。
时而拌嘴,时而吵吵,嘴上相互嫌弃,心里又相互理解。
最让我印象深刻的,有两场戏。
一场是和王响一起把儿子五花大绑,防止他再出门。
她一边嗷嗷大哭,一边费劲绑绳。
嘴上还含含糊糊地念叨:
「我们都是为了你好,孩子,你千万别……」
话没说完。
一个矛盾而又痛苦的母亲形象,已经活生生地展现在我们面前。
另一场,则是儿子去世之后。
气氛凝重的家里,摆了两桌饭菜招待亲戚朋友。
所有人都一脸沉重,唯独罗美素乐乐呵呵。
等到马队登门,又突然变了模样。
别人不动筷,就她自己自顾自地扒拉着饭菜。
她看到王阳的遗像,露出的也不是难过的神情。
看了看,擦了擦,抿嘴笑了笑。
便把遗像收起,不愿再看。
直到后面王响回来,看到上吊的罗美素,一切才有了结果。
之前表现出的笑意也是一种压抑,而人在极度悲伤的情况下是根本悲伤不起来的。
对于那个时代的美素而言,家庭就是全部。
儿子死了,家也就没了,自己的生活也便没了意义。
随着心里那根紧绷的弦断掉,她也彻底失去生的信念。
这段没有表现出悲伤的场面,反倒给我们造成了巨大震撼。
看到了那个时代下一个母亲的不容易,更为她的逝去感到惋惜。
说实话,刚看《漫长的季节》时,鱼叔还没看出罗美素的意义。