《模仿犯》（2023） － 鲜红色的潘朵拉魔盒

1997年的中国台湾，正逢资讯爆炸的时代，此时发生一起连续杀人案，作案手法极度凶残，受害者皆为女性。刚正不阿的检察官郭晓其负责侦办这起骇人听闻的案件，但他亟欲隐藏的阴暗过去，是否会反遭凶手利用、成为办案的阻碍…

《模仿犯》改编自日本作家宫部美幸的同名畅销小说，日本先前曾两度翻拍成影视，只是皆因篇幅受限，评价不尽理想。因此，台版能否呈现这本经典小说的精随，便格外令人关注。

笔者尚未看过原著及先前的影视改编，不过台版给我的印象颇佳，即使并非毫无缺点，但绝对是近期水准上乘的台剧。因此这次就以台版的改编，做个整体的心得分享。

（内文有严重剧透，在意被暴雷的朋友，也欢迎先储存文章，追剧后再阅读喔！）

【众星云集】

《模仿犯》吸睛的焦点之一，莫过于星光熠熠的主演群，值得花些篇幅大书特书。若金钟奖有「最佳群体演出」的奖项，《模仿犯》绝对有资格入围，每位演员戏份或多或少，皆有称职表现。

范少勋不羁外表下的脆弱偏执，夏腾宏的腼腆温和，侯彦西的忠厚热血，黄河阴冷中暗藏着一丝良知…后半段戏份关键的姚淳耀则成功演出病态扭曲、令人不寒而栗的斯文败类。另外引起许多好评的资深演员陈博正、庹宗华、游安顺，不用夸大情感渲染，自然深刻的演技，也能令无数观众动容。看来今年男配角的奖项，金钟评审有得讨论了！

其中最亮眼的，还是主演吴慷仁。慷仁哥是现阶段台湾公认的实力派演员，不过长期关注他的观众应该都有体会到，「用力」一直是他演技的短版，去年《妈，别闹了！》、《她和她的她》的表现，也让我担忧慷仁哥的演技会不会开始走向油腻。幸好《模仿犯》彻底推翻我的疑虑，慷仁哥演戏开始放松了，比以往自然许多，不用特意挤眉弄眼，内敛深沉的眼神，加上细微的表情变化，一样能让角色充满故事。

女演员相较之下，表现就偏弱了些。柯佳嬿虽然挂名女主角，戏份其实不多，发挥空间不大，不过依然是温柔和煦的称职陪衬。林心如要归功于角色塑造完整（她的角色是主要女角中最立体的），并没有外界评论的那样糟，尽管造型的确神似隔壁棚《华灯初上》的萝丝妈妈，容易让人出戏（事实上角色是致敬资深主播张雅琴，造型也有参考），但还算可圈可点。

至于被许多观众狠批的江宜蓉，笔者承认对她有滤镜，不会讨厌她的演出（她是台湾目前有一定资历、但依旧保有纯真感的演员，《童话·世界》选她当女主角也是同理），可惜口条确实有待加强。此外，私以为「小路」此角戏份虽多，塑造却不尽理想，应该也是惨遭负评的另一主因（后续会谈到）。

【值得称道的技术面】

剧情也许有漏洞，可《模仿犯》技术面的优秀绝对有目共睹。瀚草影视出品的影剧，技术层面基本上是品质保证。尸体及伤口的呈现血淋淋且逼真（雅慈姐惨死时，被烟灰缸敲击的头骨真的做出了凹陷感），心脏不够大颗的朋友需要有心理准备！配乐运用恰到好处，成功达到渲染气氛的效果，摄影及美术场景设计也颇为迷人。《模仿犯》优异精致的技术面，除了增强戏剧的吸引力，更让人看见台剧近年来大跃进的成果。

不得不提的，是本剧的「年代还原」。遵循原著，将时空背景设定在1990年代。同时，当代科技没有现今发达，检警办案模式有限，不仅增加调查的难度，也能让凶手更无所遁形，强化剧情的张力。

既然设定在90年代，那么做出「时空还原」就非常重要，必须足够逼真才能让观众代入。纵然不是没有Bug，可从道具、场景、造型等等，看得出剧组下足了功夫。演员们的妆发、服装尽可能还原当代流行，老旧的租屋处、超大萤幕的电视及电脑、电视播报的低像素画面、Nokia古董手机、录影带出租店、录音带…

剧组的用心，让新生代的观众重回距离现今不会太远、熟悉却又陌生的年代。

【老梗但有用的类型公式】

由于人物关系错综复杂，以及为了铺陈时代背景，前两集节奏稍慢，等故事有了大致的轮廓后，步调逐渐趋向紧凑。

纵使剧情模式不算新颖，根据线索不难猜出后续发展，甚至编剧没有企图让观众猜谜，前几集便不断「明示」（对，是明示不是暗示）凶手的身分。所幸悬疑氛围营造颇佳，就算故事发展再好猜，还是拥有让人持续看下一集的魔力。况且到了中间集数突然抛出震撼弹，推翻先前的设定，双重反转带来的惊喜，让剧情不至于走向疲乏，依然保有一定程度的新鲜感。

本剧也有相当的惊悚度，嫌犯无差别杀人的模式、渗人的行凶手法，令观众的心情忍不住七上八下，担忧接下来会是哪个角色受害？

而意外被囚禁的女子能否设法脱离嫌犯魔爪？剧情也致敬不少同类型作品，例如主嫌「Noh」透过媒体向男主角正式宣战，宣称要向他的亲友报复，接着便让男主角（观众）陷入「多选一」的残酷抉择，只要其中一方解除危机，就是另一方即将遭殃，奉俊昊的《杀人回忆》同样出现类似桥段；

「Noh」藉由杀害男主角挚爱，企图逼出其心中隐藏的「恶」，亦令人想起《火线追缉令》（Seven）。

《模仿犯》虽不离犯罪惊悚类型公式，然而老梗归老梗，只要运用妥当，老套公式仍然可以编排成精采绝伦的故事，让观众买单。

【社会批判才是重心】

《模仿犯》原著本就非强调推理的「本格派」，而是著重探讨社会写实面的「社会派」。改编承袭原著风格，推理方面可能不够烧脑，犯案模式或许不够新奇，不过真正的重头戏，是透过剧情发展，描述90年代光怪陆离的社会面向。

• 「对社会大众而言，这个案子已经水落石出。对受害者家属而言，他们要的就是一个结论。」
• 「但结论必须基于犯罪事实，而不是随着媒体报导的臆测与想像起舞。」

也描绘原生家庭的缺陷导致的无数悲剧，沈嘉文的暴虐起源于童年遭受的家庭暴力，郭晓其深陷多年前目睹家人惨死的心理阴影，甚至那些有着不同姓名及样貌的「失踪女子」，背后可能都隐藏着一段与原生家庭之间不愉快的过往。

• 「客观地陈述事实，不过就是毫无创意地完成，而操控过的真相，才是最有渲染力的杀人按钮。」

剧情将时间线设定在1997年 更面临世纪末网路兴起的隐忧。「Noh」则是人性潜藏之恶的化身。主谋「Noh」与其说是自恋型人格障碍的「极恶」，不如说他正象征媒体/网络世代的道德沦丧，人人都想拥有更多流量及崇拜的目光，在自我过度被放大的情况下，人心的「恶」便容易窜出。对比的是郭晓其、马义男等人坚守的「善」，这些人性格并非没有灰色地带，但是他们选择努力秉持原则，不被负面情绪打败。

【血红色残酷下的温情】

《模仿犯》的改编亮点，并非惊悚刺激的缉凶过程，而是细腻到位的情感渲染，让本应充斥着血腥暴力的犯罪主题，多了些许温度。

例如马主委见到孙女凄惨的死状，心心念念孙女安危的他，没有哭天抢地的哀号，只是隐忍哀伤，坚毅地面对残酷的事实，内敛深刻的演出博得许多观众好评。

还有允慧在殒命前，与郭晓其互表心意的温情时光；为救爱女、心急如焚的林尚勇，抱着牺牲自我的决心，在进行私刑报复前交代后事的壮烈段落，这些虽是常见的公式化煽情手法，可确实用得精准且恰到好处。

角色情感描写相当细致，允慧与郭晓其的恋情，仅用不时交叠的双手、细心打理的外表、深情对望的眼神，就能传达在平静表面下、无声却澎湃的情感涌动；郭晓其与舅舅的互动，即是典型华人式含蓄的亲情交流。工作之余帮舅舅擦拭养家的计程车，或是担心姪子安危、特地「温馨接送情」的突兀行为，身为台湾人一定对这样隐晦却深刻的亲情模式颇有共鸣。

剧中还有一些不错的象征手法，像是色彩美学的运用（电视台的红色主视觉，象征媒体嗜血的本性）；郭晓其不断服用的头痛药，体现他疲于破案、焦躁高压的状态；在TNB电视台，主管的办公室位于上层楼，位阶较低的员工只能「仰望」主管的位置，很具象地表现了电视台的位阶关系。

剧本更试图将原著框架融入其他的血液，许多在地化改编颇具巧思。尤其又以「马义男」此角的改编为佳例，将原著的豆腐店老板更动为宫庙主委，既展现中国台湾特有的文化印记，也让这样睿智坚韧的老者形象，给予国内观众更多亲切感及共鸣。

【浅谈剧中不理想之处】

《模仿犯》在诸多方面是台剧的大突破，只可惜缺陷同样明显，因此网路评价也呈现两极化（有对到频率的就能忽视缺点）。以下是笔者认为本剧的一些不尽理想之处。

首先是剧情有诸多不合逻辑的地方，例如明明警方已认定沈嘉文、陈和平涉嫌重大，却没有加派警力监视他们的行动（是想表达警方办案态度散漫吗？）；陈和平究竟是如何进入胡允慧家中将她杀害，明明允慧已知晓陈和平的危险性，照理来说不可能轻易引狼入室…这些交代不清的情节，对于讲求细节及逻辑性的刑侦剧，是很大的缺失。

接着是语言问题，本剧承袭台剧的通病，有许多很不口语的对白，虽没有到文艺腔的矫情，只是还是不太生活化。

再来，剧中几乎完全消失的方言，也让我困惑不已，就算「松延市」是架空城市，地点仍在国内，不可能完全没有使用方言的人口。

谈到剧情，后半段明显逊于前半段。尽管剧情张力仍足够，可是自从揭开主谋的身分后，故事主旨逐渐失焦，前半段一些可以发挥的元素惨遭摒弃。明明有性别歧视、外貌偏见、家庭暴力等议题可以深谈，最后只聚焦在人性的善恶争辩被保留下来，不免可惜。

人物部分，看得出编剧尽力将原著众多角色删减，去芜存菁，只是受限于篇幅，除了主角「郭晓其」性格较有成长，大部分角色仅沦为功能化的作用。人物扁平的情况下，更让「人人皆能成为杀人凶手/共犯」的主旨被狠狠削弱。其中最可惜的就是记者「小路」，背景设定可以有很大发挥（为了替好友/受害女子发声而进入媒体界），最后仍是一贯的纯粹善良，没有任何层次及模糊空间，白白浪费这么多戏份。

私以为让原本行事正义的小路，过程中也有因追求流量而迷失自我的时刻，不但能让人物塑造更立体，还能表现媒体从业人员的自省，呼应「新闻伦理」的重要性。

【潘朵拉的盒子】

《模仿犯》全剧宛如血红色的潘朵拉魔盒，具有鲜艳夺目的外观，无论内容物究竟为何、是否为无价之宝（这点因人而异），它就是有股魔力，使人忍不住一探究竟；

本剧主旨也如同潘朵拉的盒子，鲜明的红代表着「血腥、罪恶、欲望」，打开盒子将释放世间所有邪恶、揭发人性的丑陋面，所幸盒内尚存有一丝希望。尽管剧中呈现众多社会黑暗面，但那些在善恶之间挣扎、受尽磨难与挫折的角色们，最终皆选择走出伤痛、继续向前迈进。

• 「只是有的时候看着镜头，我会担心世界不一样了。网路发达，让谁都能躲在暗处，变成另外一个人，好像陈和平变得无所不在。但我会努力，让新闻不再沦为戳人伤口、喂养别人的一场秀。」
• 「我们永远有机会做出高尚的选择，不必像野兽一样屈服于本能，被恐惧或愤怒所左右。世界也许变得不同，但我现在明白了，无论是我还是这个世界，黑暗都不会消失，我们所能做的，是用更多的温暖和光去平衡。」

世间即使再黑暗也无妨，只要我们努力用光与温暖去平衡，便是《模仿犯》想要传递给观众的精神。