湖北90后，4岁学画画，成大学老师，却不想让孩子学画画，为啥

原标题：湖北90后，4岁学画画，成大学老师，却不想让孩子学画画，为啥

这是【我是朱小鹿】第124期真实人物故事

口述：小蜜蜂

我是湖北90后，现在是一名大学美术老师。

我从小学画，专业能力过硬，因此我的工作轻松自由，工作压力也不大。

我们学画画的人，一般就业可以分为两条路，一是纯艺术，靠卖画为生。

二是做与艺术相关的工作，比如做室内设计等。

走纯艺术的路，是一件很难的事，我很庆幸，也很清醒，自己不适合，最后选择当大学老师。

我是小蜜蜂，一个湖北80后，人如其名，我是个勤快又踏实能干的人。

4岁时，母亲送我去学简笔画。

估计那时候母亲也想不到，多年后我会以此为生，她当时只想让我发展一下兴趣爱好。

小孩子学画，老师基本不会教多少技巧，只是让我们随心所欲地画就行。

不得不说，简笔画是特别适合小孩子学的。

因为简单，对学习材料要求不高，一支铅笔，一张废纸，寥寥几笔就能勾勒出一个简单的图形。

有的小孩很有天赋，不用教，看着图形都能画得惟妙惟肖。

不过大多数初学者，做不到这样的程度，只能乱涂乱画。

父母看我画得还不错，一直在培养我。

（我画的画）

母亲同事的哥哥是湖北小有名气的书法家，11岁时，我跟着这位老师学国画。

在古代，书画不分家，大家写的字大多很好看。

现在的人，一般学书法和画画还是略有侧重的。

不过画画的名家，字写得也不差，毕竟最后画上要题字，如果写得不好看，一幅好画就掉价了。

我那个老师更擅长书法，虽不是画画名家，但教我一个小孩子，还是绰绰有余。

如何用笔，墨汁的浓重淡清如何分辨、运用，一些国画的基本技能，都是在老师那里学的。

上初中时，我开始学素描和色彩，这也是我们考美院附中时必须要考的项目。

任何一项高大上的艺术，最基础的东西，都是比较枯燥的。

学素描时，一天支着画板，拿铅笔画苹果、球体、石膏像，瓶子等景物。

刚学的时候，分析物体结构、学透视，阴暗面、背景、光源。

每一个小项，都要花很长时间去琢磨、练习。

练习基本功，连有天赋的大师都避免不了。

著名画家达芬奇14岁跟韦罗基奥学画画时，导师天天让他画鸡蛋，而且从早到晚一直画。

几天后，达芬奇觉得很枯燥，问导师一直画鸡蛋有何意义？

导师说，每个鸡蛋都是不同的。

即使是同一枚鸡蛋，摆放位置不同，投射光线不一样，画出来的鸡蛋也不同。

而画鸡蛋，就是训练他的观察能力和绘画能力。

（我画的画）

后来，达芬奇画了三年的鸡蛋。

正是因为有扎实的基本功，他才画出《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》这样的名画。

当然，对很多学画的人来说，虽然跟伟人没有可比性，不过有一点类似，每一项基本功训练时间越长，技能越扎实，最后出来的成品越好。

我以前练习画瓶子的时候，一画就是两个月。

瓶子的布局，瓶颈和瓶肚的比例怎么分配，转折处的弧度是多少，阴影部分画多少面积合适，都是需要细细琢磨的。

画球体时，线条很重要，我这方面也下了不少功夫。

最开始，我画的线条比较凌乱，细碎，还拉不直，物体的暗面也压不下去，瓶子的比例也不对。

出来的成品就跟掉地下碎一地，用胶水糊起来的瓶子似的，怎么看怎么别扭。

不过，小半年后，我画的素描都很不错，排出来的线条整齐，看着成品也赏心悦目。

上美院附中后，我们学校侧重画静物比较多。

在室内摆一个背景板，放上各种瓶瓶罐罐、器皿、盘子或者石膏像等物品，我们摆开支架开始练习。

每当自己画得不好的时候，我都觉得天赋这东西太重要了。

如果画画每个方面的天赋，我都能沾一点，多好。

但现实是，我只是对线条更敏感，画得像、比例拿捏、色彩、灯光等影响画画的其他因素，我掌握得一般。

而那些文化成绩不好，想走艺考的人，有的纯属小白，从高二才开始接触画画。

但凡能考上重点艺校，甚至中央美院的，天赋都不错。

不过没关系，勤能补拙，走这条路的人，大多都有一定天赋，还得热爱。

天赋再好，不热爱不坚持也走不远。

我很庆幸，自己虽不说有多高的天赋，但画画是我擅长的事，一直坚持。

上大学时，我学环境与艺术设计，属于商业方向。

（我的作品）

大一的时候，一直在上基础课。

每天扛着画板，带着工具穿梭在校园的各个角落，选一个僻静的地方，开始画平面图。

到大二大三时，开始接触软件做设计，比如室内装修，景观设计以及酒店的装修，会用到CAD及其他设计软件。

其实我们学的时候，课程体系不是很完善，学的东西也比较杂，没有很强的细分领域。

不过学校会提供一些纯艺术的选修课，也会给我们看各种经典的设计案例。

比如德国表现主义派系的一些名作，著名画家梵高就是这个派系的代表人物。

世界上有名的设计，不管是建筑、服装、景观还是装修等，成功的商业作品，都与纯艺脱不了关系。

弗兰克设计的流水别墅，来伊恩设计的英国温泽市市政府大厅，贝聿铭设计的苏州博物馆，西班牙的橘院，这些都是集美观，实用、价值为一体的顶尖设计。

不过一个现实又残酷的问题是，如果走纯艺的道路，大多数人都养不活自己；

走商业道路，可能慢慢地就丢掉自己的初心，再也没有创作热情。

学画的人，真正做纯艺，靠卖画为生的人很少。

成功的画师，有画廊收购自己的画作，也有收藏家愿意去买。

不过能做到这样的人，都太少太少。

他们也有可能是在街头，支着个画架，帮过路行人画肖像，一幅几十块钱，以此为生。

另外，要学画画，也是一笔特别大的投资，能靠画养活自己前，大多得投入几十万。

这就跟娱乐圈一样，从艺是一条不断砸钱，但短时期内看不到收益的事，也不知道未来会怎样。

属于草根的人，靠自己努力当一线明星的很少。

画画也是一样，一无所有，不靠家里支持，自己闯出一条路的人，寥寥无几。

如果没有足够的天赋，也不够热爱，可以把画画当业余爱好，如果要以此为生，得慎重考虑。

（我的作品）

艺术再美，一时半会换不来能让我们谋生的那几两碎银子，重压之下，很难安心创作。

这也是为何很多父母，不愿意让孩子走艺术这条路。

我有个亲戚，是农民家庭，儿子一心要学画，亲戚非常反对。

他百般劝阻，儿子都不听。

亲戚只得妥协，但对儿子说：

“我现在砸锅卖铁供你学画画，可你以后如果找不到工作，那一家人跟着你风餐露宿，你在路边摆张桌子，旁边放个碗，以卖画为生吧”。

后来，亲戚家遇到拆迁，日子过得还可以。

他儿子虽然学画，最后也没有再画，像大多数人一样，通过考试，从事一份旱涝保收的工作。

虽然现实很残酷，但也不要过于忧虑，热爱可抵岁月漫长，努力终将迎来曙光。

每个行业都有王宝强和赵丽颖这样的草根人物，在自己选择的路上不断耕耘，就算不能功成名就，至少能吃饱饭。

我们活着，钱很重要，心情也很重要，懂得平衡和取舍，日子才会过得不差。

在大众看来，很多从艺的人，都比较特立独行，喜欢离群居所，不想往人堆里扎。

我见过一些画国画的同行，他们看着非常有仙气，不过气质清冷，一眼望过去，似乎满脸写着“请勿打扰”。

这很正常，艺术创作需要敏锐的感知力和源源不断的创作力，每个人都有保护自己灵感的方式。

就像演员，为了塑造更好的角色，沉入角色时，整个人与环境都是剥离的。

我还好，作为一个艺术工作者，非常有烟火气，也很接地气。

在有灵感，或者心情很好的时候，在家一个人能画两三个小时。

看着自己一点一滴画出来的作品，可能有不够完美的地方，但还是非常有成就感的。

其实，以前我虽不是离群居所的人，但也很清高，觉得凡事自己看不上眼的东西，都俗不可耐，无法理解别人的审美。

（我的作品）

有道是，存在即合理。

后来，我也慢慢放下自己的偏见，用开放、包容的心态去欣赏不一样的美。

真正好的东西，都是雅俗共赏的。

真正厉害的人，阳春白雪的高雅和下里巴人的俗气都能轻松驾驭，并不矛盾。

比如老谋子这种顶级艺术家，不愧是国师级别的人物。

能指导奥运会这样高雅有文化的大型活动，也能拍出《英雄》这样成功的商业大片。

就美术领域来说，大师齐白石也是张艺谋那样的人。

他画的鱼虾，看着很普通平常，可不管内行还是外行，看一眼就知道，不愧是大师的作品，细微之处见真章。

而我虽画不出大师的作品，不过可以学习大师的心态，把画画当生活，而不是高高在上的艺术。

心情烦闷的时候，我会选择画画，通过手中的画笔宣泄烦恼。

如果状态不好，我能从画中读出自己纠结而复杂的心情。

我的中医老师更厉害，他能从一个人的画作，看到创作人的身体哪里不舒服。

比如，有人心脏、或者肝脏有问题。

（我的作品）

我肉眼凡胎，没老师看得那么透。

但从我的专业角度来说，老师指出作品问题的部分，我也能分析出，那个地方画得不好。

画画之余，我跟老师学习站桩，练功，让自己的身体变得更通透，心灵更澄澈，眼睛更透亮。

有一个好身体，在工作和创作中，才会轻松自如，灵感爆棚。

这一点，对任何行业，任何人都适用。

我真的很羡慕现在学画的大学生们，精力旺盛，聪明又努力。

有些中央美院学插画、或者动画专业的学生，大二左右就能靠专业吃饭。

一天拿个平板，到哪都能画，做得好的，还能高价出售自己的作品。

据说，明星肖战大二的一个设计就能卖20万，如果这是真的，那的确是非常高，算是能力很强的人。

对更多的人来说，可能就没这么幸运。

就算走商业这条路，一开始挣的钱，除去生活成本，也所剩无几。

梦想和面包，都很重要。

没有梦想，面包吃得味同嚼蜡；没有面包，梦想照不进现实，最后只能埋在心中。

现在，我的孩子5岁，虽然我和妻子都是学画画的，但我们没有刻意把他往这个方向培养。

他自己对画画没那么热爱，我们也不想勉强他。

兴趣是最好的老师，家长不用焦虑怎么培养孩子，只需要好好观察他们平时的爱好在哪，顺着孩子自己选的路走就可以。

一个人只要三观正，最后的路都走得不错。

相反，如果不能遵守底线，纵然起高楼宴宾客，也只是风光一时，走不远。

每个行业都有靠投机取巧还名利双收的人，我们这个行业也是如此。

有人创作时，总是“借鉴”国外作品，在圈里积累起名气，没被曝光前，的确过得很风光。

但风过都会留痕，偷摸做见不得人的事，岂会一辈子都安然无虞。

我的这些喜欢动歪脑子的同行，最后的结局和郭敬明、于正差不多。

名利自然诱人，但也要想想，当真相揭开，自己是否还有翻身的机会？

（我的作品）

每当我们对某一事件动心的时候，都得更动脑，想想自己是否受得起后果。

就像现在，我作为大学老师，为评职称要写论文，还得上南大的核心期刊。

受翟天临论文造假事件影响，现在学校对论文的审核和查重都非常严格。

我不擅长的事，一到要写论文时，就抓耳挠腮。

不过，论文再难写，我也没有想着去找个抢手，毕竟后果我承担不起。

在我画画的时候，就算对别人的作品拍案叫绝，也只是学习别人的创作方法，而不是照搬他人的创意。

我也一再跟学生强调，就算自己一辈子都画不出名堂，也不要去抄袭别人的作品，那会把自己的路越走越窄，甚至走进死胡同，再也出不来。

人生就像跑马拉松，不怕输在起跑线上，或者跑得慢，就怕被逐出赛道。

一失足成千古恨，再回头是百年身。